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Tanz,

 

1) Kulturgeschichte und Musik: rhythmische Körperbewegung, meist von Musik begleitet, im übertragenen Sinn auch die zum Tanz erklingende Musik oder deren vom Tanz gelöste Stilisierung in instrumentaler oder vokaler Form (Tanzlied). - Ursprünglich war der Tanz ein rein religiöser Akt, der in vielen Hochkulturen auf göttlichen Ursprung zurückgeführt wurde. So gilt im Hinduismus der Gott Shiva als Tanzkönig, und Krishna vollführt mit der geliebten Gopi einen »ewigen Tanz«; ein Gott des Tanzes war auch der phönikische Baal Markod (Herr des Tanzes). Neben dem Opfer ist der Tanz eine der wichtigsten und verbreitetsten Kulthandlungen, wesentlich z. B. im Dionysoskult oder als Tempeltanz (Bharata Natya) in Indien. Tänze, denen magische Wirkung zugesprochen wurde, dienen wie die zu den frühen Formen gehörenden Jagd-, Kriegs- und Fruchtbarkeitstänze der Abwehr von Unheil und Gefahren, der Versöhnung (z. B. mit dem zu erjagenden Tier bei den Buschleuten) oder der Erhaltung der gegebenen Ordnung (z. B. bei den nordamerikanischen Indianern). Der Tanz kann auch zum Zustand der »Begeistigung« oder »Begottung« führen: V. a. der ekstatische Tanz (z. B. im Derwischorden) und der Maskentanz, bei dem eine Identität zwischen dem Tänzer und dem Getanzten (Tier, Geist oder Gott) hergestellt wird, erfüllen den Menschen mit göttlicher Kraft. Von Tänzen aus Dankbarkeit oder Freude (z. B. bei Siegesfeiern) berichtet das Alte Testament (2. Mose 15, 20; 1. Samuel 18, 6). Der Tanz verleiht auch wichtigen Akten des menschlichen Lebens eine religiöse Weihe; dabei dient er oft zugleich der Abwehr dämonischer Einflüsse. Dies wird bei Initiationsriten vermutet und ist sicher beim Hochzeitstanz sowie beim Totentanz; bezeichnend dafür sind die ägyptischen und chinesischen Grabtänze sowie der indische Totentanz um den Scheiterhaufen herum; bei der Bestattung Buddhas ebenfalls bezeugt.

 

Neben kultischen Tänzen gab es in Altägypten und Mesopotamien auch gesellige. In der griechischen Antike wurden der Reigen, der Einzeltanz und der chorische Tanz (z. B. im Drama) gepflegt. Der Tanz bildete mit Musik und Dichtung als »mousike« eine Einheit. Judentum und frühes Christentum kannten den sakralen Tanz, den die Kirche im frühen Mittelalter wegen seiner Weltlichkeit ebenso ablehnte wie die in kirchlicher Sicht entarteten Tänze der Spielleute, Gaukler und des Volkes.

 

Eine ständische Tanzkultur entwickelte sich im 13. Jahrhundert an den Fürstenhöfen. Ihre Formen waren der gruppenweise getanzte Reigen und der ihm oft vorangestellte Einzelpaartanz. Die vokalen und instrumentalen Gattungen Rondeau, Ballade und Ballata sowie die vornehmlich instrumentale Estampie gehen darauf zurück. Der musikalische Vortrag durch den Spielmann bestand dabei bis ins 15. Jahrhundert in der improvisierten Auszierung einer Gerüststimme oder deren Umspielung durch mehrere Instrumente. Bereits die frühesten Aufzeichnungen von Tanzmusik im 13./14. Jahrhundert belegen die paarweise Verknüpfung eines geradtaktigen mit einem ungeradtaktigen Tanz, die sich dann im Gesellschaftstanz des 15./16. Jahrhunderts in der Aufeinanderfolge von langsamem Schreittänzen (Basse Danse, Passamezzo, Pavane) und schnellem, gesprungenem Nachtänzen (Saltarello, Tourdion, Gaillarde) durchsetzte.

 

Mit der Scheidung von Volkstanz und höfisch-aristokratischem Gesellschaftstanz seit dem 15. Jahrhundert entwickelte Letzterer eine Vielfalt von Paartänzen. - Im 17. Jahrhundert erhielt das am französischen Hof neu eingeführte, von Berufstänzern unterstützte und bald ausschließlich von ihnen getragene Ballet de Cour größte Bedeutung; es markiert den Beginn des Kunsttanzes. - Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert kamen der deutsche Tanz und der Ländler, aus denen der Walzer entstand, in Mode, ferner Polka, Mazurka, Rheinländer, Galopp und die französischen Gruppentänze Polonaise, Écossaise und Française. Diese Gesellschaftstänze wurden zum großen Teil auch in der Kunstmusik heimisch, ebenso die stilisierten Volkstänze Csárdás, Krakowiak, Furiant, Bolero, Tarantella und Fandango. Im kompositorischen Schaffen von J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, B. Smetana, J. Brahms, A. Dvořák, L. Janáček, I. Albéniz, M. Ravel, M. de Falla, B. Bartók, Z. Kodály nimmt der Instrumentaltanz einen wichtigen Platz ein.

 

Im 20. Jahrhundert trat auf dem Gebiet des Kunsttanzes neben das klassische Ballett der Ausdruckstanz, der als eigenständiger, von musikalischen Bindungen und akademischer Positionslehre befreiter Ausdrucksträger verstanden wurde. Ihren Ausgang nahm diese Richtung einerseits von Isadora Duncans emotional-expressiven Tanzschöpfungen zu Musik, die nicht für den Tanz komponiert war (Beethoven, Chopin), andererseits von der rhythmischen Gymnastik, die É. Jaques-Dalcroze lehrte. R. von Laban wurde zum eigentlichen Theoretiker der modernen Tanzkunst. Er verzichtete auf Dekorationen und teilweise auch auf Musik, indem er die rhythmischen Impulse lediglich dem Schlagzeug übertrug. In konsequenter Fortsetzung dieses Weges gelangte Mary Wigman zum »absoluten Tanz«. Das von Hanya Holm 1931 in New York eröffnete Wigman-Studio wurde neben der Denishawn-School von Ruth Saint-Denis und T. Shawn und Martha Grahams School of Contemporary Dance zu einem der bedeutenden Zentren des Moderndance, der das moderne Ballett entscheidend prägte und letztlich ganz erheblichen Einfluss nahm auf das Tanztheater wie auch auf dessen amerikanische Variante, den Newdance.

 

Literatur:

 

C. Sachs: Eine Weltgesch. des T. (1933, Nachdr. 1994);

 D. Günther: Der T. als Bewegungsphänomen (1962);

 

The dance encyclopedia, hg. v. A. Chujoy u. a. (Neuausg. New York 1967);

 

Dictionary catalog of the dance collection, 10 Bde. (Boston, Mass., 1974, fortgef. u. d. T. Bibliographic guide to dance, ebd. 1975 ff.);

 D. McDonagh: The complete guide to modern dance (Garden City, N. Y., 1976);

 

The encyclopedia of dance and ballet, hg. v. M. Clarke u. a. (London 1977);

 

Die Welt des T. in Selbstzeugnissen, Beitrr. v. L. Wolgina u. a. (²1979);

 K. Petermann: T.-Bibliogr., 5 Bde. u. Reg.-Bd. (^1-21981-87);

 E. Rebling: Die T.-Kunst Indiens (1982);

 R. Berger: African dance. Afrikan. T. in Vergangenheit u. Zukunft (1984);

 W. J. Stüber: Gesch. des Modern Dance (1984);

 S. J. Cohen: Nächste Woche, Schwanensee. Über den T. u. das Tanzen (a. d. Engl., 1988);

 

Zeit-Räume, hg. v. M. Bergelt u. a. (1991);

 

T.-Gesch., bearb. v. K. Peters u. a. (1991);

 R. Braun u. D. Gugerli: Macht des T. - T. der Mächtigen. Hoffeste u. Herrschaftszeremoniell 1550-1914 (1993);

 W. Sorell: Kulturgesch. des T. Der T. als Spiegel der Zeit (a. d. Engl., ²1995);

 

T.-Kunst, Ritual u. Bühne. Begegnungen zw. Kulturen, hg. v. M. Nürnberger u. S. Schmiderer (1996);

 H. Regitz u. a.: Reclams Ballettführer (¹²1996).

 

 2) Zoologie: bei manchen Tieren eine Verhaltensweise mit charakteristischen Bewegungsabläufen, z. B. bei balzenden Vögeln (Balztanz) oder die Tanzsprache der Honigbienen.