Akademik

        Давид Фридрих (27.1.1808, Людвигсбург, — 8.2.1874, там же), немецкий философ-младогегельянец (см. Гегельянство). Учился в Тюбингене (1825—31), испытал влияние Ф. К. Баура (см. также Тюбингенская школа). В книге «Жизнь Иисуса, критически переработанная» (т. 1—2, 1835—36, рус. пер., кн. 1—2, 1907), положившей начало «... процессу разложения гегелевской системы...» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 3, с. 15), отрицал историческую достоверность евангельских преданий, рассматривая их как мифы, порожденные духовной «субстанцией» эпохи, а Иисуса Христа — как историческую личность, отделив его от «вечной» идеи богочеловечества как основы христианской веры. Во 2-м изд. «Жизни Иисуса» (1864) и в соч. «Старая и новая вера» (1872, рус. пер. 1906) Ш. вслед за Л. Фейербахом проповедовал пантеистическую религию, основанную на чувстве человеческой зависимости от мировой закономерности.

         Соч.: Gesammelte Schriften, Bd 1—12, Bonn, 1876—78; в рус. пер.— Переписка между Э. Ренаном и Д. Штраусом, в кн.: Лавелэ Э., Современная Пруссия в политическом и экономическом отношениях, СПБ, 1870; Ульрих фон Гуттен, СПБ, 1896; Чудеса Христа, СПБ. [1907]; Вольтер, СПБ, 1909.

         Лит.: Zeller Ed., D. F. Strauss in seinern Leben und seinen Schriften geschildert, Bonn, 1874; Hausrath A., D. F. Strauss und Theologie seiner Zeit, Bd 1—2, Hdlb., 1876—78; Ziegler Th., Strauss, Tl 1—2, Strassburg, 1908.

        Иоганн (отец) (14.3.1804, Вена, — 25.9.1849, там же), австрийский композитор, скрипач и дирижёр. Ученик А. Полишанского (скрипка) и И. Зейфрида (композиция). С 1819 участник квартета Й. Ланнера, с 1824 помощник дирижёра оркестра Ланнера. В 1825 организовал собственный оркестр, с которым совершал концертные турне по странам Европы (с 1833). Один из популярнейших мастеров танцевальной музыки, Ш. в своих произведениях, и прежде всего в вальсах (см. Вальс), развивал традиции Ланнера. Он создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением. Автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались «Дунайские песни», «Лорелея», «Габриэла», «Тальони», «Вальс баядерок».

        Иоганн (сын) (25.10.1825, Вена, — 3.6.1899, там же), австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Сын композитора И. Штрауса. В 1844 организовал собственный оркестр; после смерти отца объединил семейные оркестры и неоднократно гастролировал в разных странах Европы, а также в Америке. В 1856—65, 1869, 1872 руководил концертными сезонами в Павловске (близ Петербурга). В 1886 выступал в Петербурге и Москве. С русской тематикой связан ряд сочинений Ш. — «Прощание с Петербургом» (1858), полька «В Павловском лесу» (1869), вальс-фантазия «Русская деревня» (1873). Выдающийся мастер дирижёрского искусства, Ш. одновременно был замечательным скрипачом-виртуозом и совмещал эти амплуа в своих концертных выступлениях.

         Ш. обогатил танцевальную музыку разнообразными сочинениями (около 500 вальсов, галопов, полек, кадрилей и др.). Вальсы (см. Вальс) Ш., отмеченные мелодической красотой, зажигательными ритмами, во многом связаны с австрийской фольклорной традицией и венской бытовой музыкой. Создал классический тип венского вальса, за что был прозван современниками «королём вальса». Мелодии лучших его вальсов («На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки Венского леса», «Венская кровь», «Весенние голоса», «Вино, любовь и песни»), полек («Трич-трач», «Пиццикато-полька»), галопов («Вечное движение») получили всемирное распространение. Ш. был также создателем классических образцов венской оперетты. Среди лучших его произведений —«Летучая мышь» (1874), «Весёлая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883), «Цыганский барон» (1885). Композиторами, дирижёрами и помощниками Ш. были его младшие братья — Йозеф (1827—70) и Эдуард (1835—1916).

         Лит.: Мейлих Е., Иоганн Штраус. Из истории венского вальса, 2 изд., Л., 1964.

         М. М. Яковлев.

        

        И. Штраус (сын).

        Рихард (11.6.1864, Мюнхен, — 8.9.1949, Гармиш-Партен-кирхен), немецкий композитор и дирижёр. Родился в семье валторниста. В детстве обучался игре на фортепьяно и скрипке. Музыкально-теоретические предметы и инструментовку изучал у Ф. В. Мейера. Получил мировое признание как дирижёр, в первую очередь собственные произведения, регулярно гастролировал в различных странах (в 1896 впервые в России). В 1898—1918 главный дирижёр Берлинской оперы, в 1919—24 — Венской оперы. После фашистского переворота Ш. был назначен президентом т. н. Имперской музыкальной палаты, однако в 1935 был снят с этого поста. Наиболее значительное произв. Ш. — программные симфонии, симфонические поэмы и оперы. Симфонические поэмы продолжают традиции программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа, а также оркестрового письма Р. Вагнера. Их сюжеты и темы нередко заимствованы из классической литературы («Макбет», 1886; «Дон Жуан», 1888; «Весёлые проказы Тиля Уленшпигеля», 1895; «Дон Кихот», 1897), старинных легенд. В ряде произведений сказалось влияние философии Ф. Ницше (поэмы «Смерть и просветление», 1889; «Так говорил Заратустра», 1896).

         Первые сценические опыты Ш. (оперы «Гунтрам», 1894; «Без огня», 1901; здесь и далее — даты пост.) написаны под воздействием Вагнера. Впоследствии композитор выработал свой стиль, испытав влияние Экспрессионизма и Неоклассицизма. В операх Ш. использовал традиции мифологической оперы-сериа («Саломея», 1905; «Электра», 1908; «Ариадна на Наксосе», 1912), принципы старинной комической оперы («Кавалер роз», 1911), сюжеты из древней истории и мифологии («Елена Египетская», 1928; «Любовь Данаи», 1952) и др. Лучшим страницам партитур Ш. присущи глубокий психологизм, обострённая выразительность, драматургическая напряжённость, тонкая передача разнообразных душевных состояний — от глубокого трагизма и философская сосредоточенности до жизнерадостного юмора. Произв. Ш. отмечены изяществом, мелодической красотой, смелостью и богатством гармонии, сочной, красочной оркестровкой. Вместе с тем в них встречаются элементы натурализма («Домашняя симфония», 1903), преувеличенной экспрессивности, иллюстративности. В поздний период творчества Ш. отказался от большого оркестрового аппарата, стремясь к прозрачной инструментовке, тонкости и простоте музыкального языка, лаконичности выразительных средств (опера «Каприччо», 1941; «Метаморфозы» для ансамбля струнных инструментов, 1946; Три песни для голоса с оркестром, 1948).

         Творчество Ш. оказало значительное влияние на европейское музыкальное искусство 20 в., способствовало развитию программной музыки и оперы, обогащению выразительных возможностей оркестра. Лучшие произв. Ш. отмечены гуманистической направленностью, жизнелюбием, утверждением идеалов красоты. Почётный доктор Гейдельбергского и Мюнхенского университетов (1902), член Академии искусств в Берлине (1909).

         Лит.: Соллертинский И., Симфонические поэмы Рихарда Штрауса, [Л.], 1934; Роллан Р., Рихард Штраус, пер. с франц., Собр. соч., т. 16, Л., 1935; Краузе Э., Рихард Штраус. Образ и творчество, [пер. с нем.], М., 1961; Орджоникидзе Г., Р. Штраус, в кн.: Музыка XX века, часть 1, 1890—1917, кн. 2, М., 1977; Trenner F., Richard Strauss. Dokumente seines Lebens und Schaffens, Münch., 1954.

         М. М. Яковлев.

        

        Р. Штраус.