Akademik

, Андреа дель (Sarto, Andrea del), наст. имя Андреа д’Аньоло (Andrea d’Agnolo) 1486, Флоренция — 1531, Флоренция. Итальянский живописец. Мастер флорентийской школы. Учился у П. ди Козимо. В 1518—1519 работал во Франции при дворе Франциска I. Андреа дель Сарто является самой яркой и значительной фигурой в недолгой истории флорентийской живописной школы Высокого Возрождения, окончательно сложившейся в конце 1-го десятилетия XVI в. Вслед за Рафаэлем он наиболее полно и органично выразил классическое начало Высокого Возрождения, тяготение к гармоническому равновесию и ясности величаво-возвышенного стиля. Связанный художественным образованием с последним поколением мастеров Раннего Возрождения, традиции которого частично сохраняются в его первых работах (Св. Семейство, ок. 1507—1508, Бари, Пинакотека; фресковый цикл История св. Филиппа Беницци, 1509—1510, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), он легко и естественно усвоил в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, фра Бартоломмео обобщенный и возвышенный язык Высокого Возрождения. Наделенный безупречным чувством меры, почти музыкальным ощущением пластической красоты свободных и спокойных поз, плавных жестов, редким для флорентийца дарованием объединять формы и краски тонкими переходами дымчатой светотени, А. дель Сарто внес в искусство Высокого Возрождения неповторимую ноту чуть печальной поэтической задумчивости. Свободное владение величавым стилем Высокого Возрождения художник демонстрирует уже в алтаре Благовещение (1512—1514, Флоренция, галерея Уффици) и фреске Рождество Девы Марии (1513—1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата). Вершиной творчества Сарто являются алтарные картины Мадонна с гарпиями (1517, Флоренция, галерея Уффици) и Диспута (Спор о Троице, ок. 1519—1520, Флоренция, галерея Питти), Аллегория Каритас (1518, Париж, Лувр), фреска Мадонна дель Сакко (1525, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) и др., принадлежащие к самым гармоническим творениям живописи Высокого Возрождения. Особые интонации этим спокойным и ясным, полным ритмического равновесия композициям придают тонкая, несколько элегическая одухотворенность персонажей, разреженность ритма, пространственные паузы, особый характер фона, нейтрального, но превращенного переходами светотени в пространственную среду. Эффект необъятного, заполненного колебаниями света и тени пространства особенно велик в росписи Тайная вечеря (1526—1527, Флоренция, монастырь Сан Сальви). Сдержанно и благородно выраженные эмоции господствуют в повествовательных композициях художника, самыми значительными из которых являются сцены, входящие в обширный цикл История Иоанна Крестителя (1509—1526, Флоренция, Кьостро дельи Скальци), выполненный с помощью Ф. Франчибиджо в технике золотисто- или оранжево-коричневой гризайли. Более внешнее, иногда аффектированное выражение получает у Сарто появляющееся с сер. 1520-х драматическое начало (Жертвоприношение Авраама, ок. 1525—1530, Дрезден, Картинная галерея; Ассунта Пассерини, ок. 1526; Ассунта Панчатики, ок. 1522—1523, обе — Флоренция, галерея Питти). А. дель Сарто был одним из лучших флорентийских портретистов 1-й пол. XVI в. Его немногочисленные портреты, написанные в энергичной, широкой живописной манере, полные движения, отличает открытая, напряженная сила духовной жизни моделей (Портрет скульптора, ок. 1517— 1518, Лондон, Нац. галерея; Портрет жены художника Лукреции дель Феде, ок. 1515, Флоренция, галерея Уффици).