Akademik

(Dumonstier, Daniel) 1574, Париж — 1646, Париж. Французский художник, мастер карандашного портрета. О жизни Даниэля Дюмустье, который был племянником художников Пьера и Этьенна, известно много больше, чем о жизни других членов семьи Дюмустье. Даниэль был близок ко двору: с 1601 он художник дофина, с 1602 художник и камердинер короля Генриха IV, придворный художник Марии Медичи. Это блестящий придворный, он живет в Лувре, на равных общается с высшей аристократией, он образован и умен, знает испанский и итальянский языки, сам пишет стихи; вхож в светские салоны, славится умением вести беседу и остроумием. Все это свидетельствует об изменении положения художника в обществе. XVII в. отмечен пристрастным интересом к человеческой личности. Жанр портрета получает широкое развитие не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Входят в моду различные формы литературного портрета: характеры, максимы, автопортреты. Яркие характеристики современников можно найти в письмах, мемуарах и т. д. Многие аристократы берут уроки рисования у известных мастеров. Даниэль Дюмустье был блестящим рисовальщиком, но работы его неравнозначны по художественному уровню. Порой он делает эффектные портреты, передающие внешнее сходство с некоторой долей лести: Катерина де Леммерей, мадам Бретонсей (1627); Мадлена де Креки (1629, оба — Париж, Нац. библиотека). Мужчин он изображает мужественными, женщин миловидными и красивыми, сам цинично подсмеиваясь над своими моделями: "Они столь глупы, что думают, что они таковы, какими я их делаю, и мне за это лучше платят". Но когда модель интересна ему, его глаз приобретает остроту, проницательность и возникают произведения, высвечивающие глубинную суть человека: таков Портрет министра Кончини (1624, Париж, Лувр), коварного мастера придворной интриги. Рисунок становится здесь жестким, передавая формы крупного хищного носа, четкий абрис озабоченно сдвинутых бровей, пронзительный злобный взгляд, змеящиеся усы. В резких чертах канцлера Сегье (1635, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) проступает жестокость, властность. С помощью минимальных средств — штрихов карандаша, легких прикосновений сангины и пастели — мастер буквально "лепит" объемы, создает яркий, убедительный образ. Портреты 1630-х по своей пластике, по тончайшим переходам цветовых тонов, по глубокому проникновению в духовный мир человека соперничают с живописью: Портрет молодого человека (1640, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) — это одна из вершин карандашного портрета. Художник с величайшей бережностью и словно осторожностью наносит на лист бумаги еле уловимые, прозрачные пятна пастели, легкие штрихи цветного и черного карандаша, и из этих штрихов и пятен вдруг начинают проступать черты умного, прекрасного человеческого лица. Здесь нет никакой манерности, позы, ничего "светского", портрет словно духовный диалог художника, модели и зрителя. Это лицо говорит о богатстве и сложности души, по нему словно скользят тени мыслей, чувств, раздумий, в него хочется вглядываться, чтобы понять его.