Akademik

, Поль (Gauguin, Paul) 1848, Париж — 1903, Атуона, Маркизские о-ва. Французский живописец, скульптор, график, керамист. Специального художественного образования не получил. Рано лишился отца, воспитывался в семье матери, принадлежавшей к влиятельному перуанскому роду. Экзотическая природа, яркие национальные костюмы, многоцветье местного колорита, беззаботная жизнь в поместье дяди дона де Тристан в Лиме запечатлелись в памяти как образ счастья, и, возможно, вся последующая жизнь Гогена с ее метаниями, жаждой путешествий, тягой к тропикам была отражением неосознанных поисков утраченного рая детства. С 1855 — в Орлеане, во Франции, учится в школе, из которой мечтает сбежать, чтобы стать моряком; в 1865—1871 плавает на судах, курсирующих между Европой и Южной Америкой. В 1871 поступает в банк, женится (у него пятеро детей), начинает коллекционировать живопись, сам пробует писать картины, увлекается импрессионистами, а затем принимает участие в их выставках (1880, 1881, 1882, 1886). Положительные отклики в прессе, собственное неодолимое стремление выразить себя в искусстве приводят к тому, что в 1883 бросает службу в банке, чтобы целиком отдаться живописи. Гоген работает с неистовым упорством, словно стремясь наверстать упущенное время, и если первые его опыты носили несколько подражательный характер, то вскоре он начинает создавать яркие самобытные произведения. Гоген — один из ведущих мастеров постимпрессионизма (ок. 1886—1890-е). Если для импрессионистов источником вдохновения служило непосредственное наблюдение, то для большинства мастеров постимпрессионизма главное — идея, во имя воплощения которой они нередко идут на активную трансформацию натуры. Несомненная одаренность, мощный творческий темперамент, независимость суждений, властный характер — все определяло в Гогене лидера, вокруг которого группировались молодые художники, ищущие новых путей в искусстве. В конце 1880-х они работают в деревне Понт-Авен в Бретани, считая, что жизнь среди простых людей, не затронутых современной цивилизацией, откроет им некие вечные истины бытия. Добиваясь выразительности, мастера понт-авенской группы обобщают и упрощают формы, заполняют холст крупными цветовыми массами, заключая их в четкий контур, как в перегородчатой эмали (отсюда "клуазонизм" — от франц. cloison — перегородка), — Видение после проповеди (1888, Эдинбург, Нац. галерея Шотландии). Для Гогена внешний облик объекта — это лишь оболочка, прикрывающая сокровенный смысл явления, задача художника — раскрыть эту тайную сущность. Творческие принципы Гогена сближают его с символистами, хотя сам художник пользовался термином "синтетизм" (Желтый Христос, 1889, Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс). Гоген работает то в Бретани, то уезжает в Панаму, оттуда на Мартинику (1887), то на юг Франции, в Арль к Ван Гогу (1888). Кроме нескольких ценителей, картины Гогена никто не покупает, и он бедствует. В 1891 уезжает на остров Таити в надежде найти здесь воплощение своей мечты о золотом веке, об идеальной жизни в гармонии с природой и людьми. Мечте этой не суждено было сбыться, но мир обогатился прекрасными полотнами, насыщенными яркими красками и солнцем. Он пишет смуглых людей то среди пышной тропической зелени, то на фоне раскаленного песка, розоватый тон которого оттеняет тела таитянок: "А, ты ревнуешь?" (1892, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), Таитянская девушка с плодом манго (1892, Балтимор, Музей искусств). Таитянские полотна Гогена становятся особенно яркими, праздничными по цвету, уподобляясь подчас многоцветным декоративным панно. На Таити художник занимается и резьбой по дереву, создавая рельефы и круглую скульптуру, в которых ощутимо проявились влияния островной пластики, стилизация под примитив: Идол с раковиной (1893, Париж, музей Орсе). Но и здесь художника тревожат вечные вопросы (Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, 1897, Бостон, Музей изящных искусств). Мощные, выразительные возможности контрастных цветовых пятен, открытые живописцем, проложили путь искусству, стремящемуся не к "изображению", а к "выражению". Жизнь на тропических островах была далека от райской идиллии, о которой грезил художник, и здесь его преследовали болезни и нищета. После пребывания на Таити (1891—1893 и 1895—1901) он переехал на Маркизские о-ва (1901, Атуана), где и нашел последний покой. Основные произведения: Арлезианка (1888, Нью-Йорк, музей Метрополитен), Свинопас. Бретань (1888, Нью-Йорк, частное собрание), Прекрасная Анжель (1889, Париж, музей Орсе), Аве Мария (1891, Нью-Йорк, музей Метрополитен), Таитянские пасторали (1892, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), Дух мертвых (1892, Нью-Йорк, частное собрание), Жена короля (1896), Сбор плодов (1899, оба — Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), Невермор (1897, Лондон, Институт Курто).